Oba autoři tak zastávají opačné role. Jan Poupě tu volí od začátku jasně ustanovený postup, jenž by člověk čekal spíše od fotografa, a fotograf tu zas dává velký prostor intuici, jež by člověk čekal od malíře. V obou případech je však výsledkem vysoce aktuální jazyk, který asociuje bludiště průmyslové, duchovní či vnitřní krajiny, hromadění digitálních stop, řady propočtů, ale i vyrovnávání se s historií. Každý rovněž testuje limity svého média a patří v tom mezi současnou uměleckou špičku. Tvorba Jana Poupěte a Jiřího Thýna tak nabízí příležitost k aktualizaci pro to, co si divák představí ještě pod malbou a pod fotografií. Přičemž podobné svěží znejistění autoři nabízejí i vůči historii – co je minulé, co ještě není, jak moc se propisuje do současnosti. A protože vystavující tíhnou i k příležitostným instalacím, je skrze nenápadnou intervenci podroben zkoušce i samotný galerijní prostor.
Jan Poupě (1988, Praha) je absolventem pražské Akademie výtvarných umění v ateliéru Malba I u Jiřího Sopka a Nová média II u Jiřího Příhody s hostujícím prof. Silke Otto-Knappem. Během studia absolvoval v roce 2012 studijní pobyt v Bellas Artes Universidad complutense de Madrid a v roce 2014 obdržel Cenu kritiky za mladou malbu. Dlouhodobě jej vystavuje Galerie Kvalitář (např. Grotta, 2023) a naposledy byla jeho tvorba k vidění v Kodl Contemporary (The Space Between, 2026). Nadále lze zmínit samostatnou výstavu v Telegraph Gallery (Neuralscape, 2022) nebo výstavu v Oblastní galerii Vysočiny (TECHNO-COLOUR, 2020). Představil se též na Mezinárodním trienále malby ve Vilniusu (Nomadic Images, 2016). Věnuje se též objektovým realizacím a spolupráci s developery, známá je především socha Průnik pro Palmovka Park v Praze.
Obrazy Jana Poupěte spočívají na přesně propočítané kompozici a následném vršení různě barevných past a usměrnění tahů. Konstruuje tak donekonečna ubíhající iluzi prostoru, která má svou neuzavřeností a navzdory své exaktnosti paradoxně v sobě cosi duchovního. Maluje technikou, v níž mnohdy za pomoci stupňovaných barevných škál a kontrastů vytváří prostor příbuzný renesančnímu sfumatu, tak se překrývají vrstvy malby, aby se následně vytvořil zjemnělý prostorový dojem a vznikla pro autora typická světlohra. Dlouhodobě jej inspiruje otevřená krajina, urbanismus a směřování různých sil, např. větru. Poslední dobou mu jsou inspirací i historické portály.
Jiří Thýn (1977, Praha) je fotograf, výtvarník a pedagog. Vystudoval v ateliéru Pavla Štechy na Vysoké škole uměleckoprůmyslové v Praze, prošel však i ateliérem malby Vladimíra Skrepla a Jiřího Kovandy na Akademii výtvarných umění v Praze či fotografickou stáží na TAIK v Helsinkách. V letech 2011 a 2012 se dostal do finále Ceny Jindřicha Chalupeckého a jeho díla se objevila na řadě samostatných i skupinových výstav např. v Galerii Rudolfinum (Mutující médium, 2011) či Národní galerii Praha (Ostrovy odporu, 2012). Zmínit lze též Dům umění města Brna (In Search of a Monument II, 2017) nebo benešovské Muzeum umění a designu (Saturnův stín, 2025). Fotografie Jiřího Thýna jsou součástí sbírek v Uměleckoprůmyslovém muzeu v Praze, Muzeu současné fotografie v Chicagu, v Galerii Klatovy/Klenová, Galerii hlavního města Prahy a Galerii výtvarného umění v Ostravě. Zastupuje ho Galerie Hunt Kastner.
Nejnovější fotografie Jiřího Thýna vznikají výběrem z databází open source snímků, které různě skládá a deformuje do nekončící sítě významových vztahů. Do nich je přitom zapletena nejen současná symbolika doby, ale i řada historických odkazů. V rámci díla často dává fotografii do dialogu s jinými uměleckými výstupy. V případě výstavy jsou to zejména Caravaggiův Nevěřící Tomáš a Kladení do hrobu. Vzniká tak napětí mezi podstatami různých forem, přičemž k fotografii navíc nepřistupuje jako k vysoce reprodukovatelnému médiu, čímž jí též propůjčuje něco z charakteru malby či sochy. Své snímky navíc obvykle obohacuje o digitální malbu.
autor: Jan Čejka
Virtuální prohlídka výstavy Podmínky viditelnosti